Dia 23 de julho, 1.º Aniversário Dante & C.ª: Una Minestra Musicale — Ciclo musical com Ana Maria Santos e Rui Borges Maia

23 luglio, 1° Anniversario Dante & C.ª: Una Minestra Musicale — Ciclo musicale con Ana Maria Santos e Rui Borges Maia

Il 23 luglio, Dante & C.ª festeggia il suo primo anniversario nel quartiere di Alvalade:

18:30: Happy Hour, con musica, welcome drink, nuovi cocktail*, birre artigianali e diversi vini al bicchiere, Prosecco, Limoncello o Marsala, pinsa e focaccia.

*Ai consueti Aperol, Campari e Limoncello Spritz, si aggiungono il Negroni, l'Americano, il Negroni Sbagliato e il Gin Tonic.

20:00: debutto del ciclo Una Minestra Musicale ideato e interpretato dalla clarinettista Ana Maria Santos e dal flautista Rui Borges Maia.

Questo ciclo musicale metterà in evidenza e in dialogo l'evoluzione della musica classica occidentale e le ricche tradizioni melodiche italiane. In una serie di concerti, verranno affrontati il Barocco, il Classicismo, il Romanticismo, l'inizio del XX secolo fino alla musica dei nostri giorni. Oltre a una contestualizzazione storica, potremo ascoltare, dal vivo, la musica di ciascuno dei periodi principali, con un ascolto guidato per una migliore comprensione delle innovazioni e delle sonorità di ogni epoca.

Il periodo Barocco ha influenzato decine di compositori lungo tutta la storia della musica, ed è per questo che è stato scelto come punto di partenza per questo ciclo. Ha portato innovazioni nello stile e nel modo di concepire l'Arte. Concretamente nella musica, si è assistito a una delle sue prime grandi rivoluzioni, con l'introduzione e lo sviluppo dell'armonia e del contrappunto. Il tedesco J.S. Bach (1685-1750) è stato, senza dubbio, il grande esponente musicale di quest'epoca, contribuendo a una riorganizzazione del modo di scrivere e suonare. Dotato di eccezionali caratteristiche musicali, ha accettato sfide eccentriche delle corti e ha superato barriere tecniche che verranno illustrate durante la sessione. In parallelo — e poiché l'Arte barocca ha le sue origini in Italia —, ascolteremo anche A. Vivaldi (1678-1741), compositore ben noto per le sue “Quattro Stagioni”, attraverso il virtuosismo dello strumento solista — egli che fu uno dei responsabili della comparsa di tale posizione all'interno dell'orchestra.

Le date dei prossimi concerti verranno annunciate tempestivamente attraverso i canali abituali.

Biglietti: 1º concerto — ingresso libero (in occasione del nostro primo anniversario)

Concerti successivi: 10 €

Prenotazioni e informazioni tramite unpoditalia@danteecompanhia.pt,

al telefono 928 375 217 o di persona

(Rua Luís Augusto Palmeirim, 12C, Alvalade, Lisbona)

 

Ana Maria Santos è Dottoressa con Distinzione e Lode presso l'Università di Évora. Durante la sua formazione ha lavorato con Etienne Lamaison, con Harry Sparnaay, presso la Scuola Superiore di Musica di Catalogna, e con Michel Arrignon, presso la Scuola Superiore di Musica Reina Sofia, beneficiando di borse di studio della Fondazione Calouste Gulbenkian e della Fundación Carolina. Nel 2012, in questa scuola, ha ricevuto dalle mani della Regina Sofia di Spagna il premio come migliore allieva della classe di clarinetto. Attualmente, è professoressa associata invitata all'Università di Évora, fa parte del gruppo di professori della Lucerne Festival Academy e collabora con l'Orchestra da Camera Portoghese, sotto la direzione di Pedro Carneiro. Lavora a diversi progetti sociali che fanno parte dell'universo artistico dell'OCP, in particolare, Notas de Contacto — ensemble inclusivo con persone con disabilità intellettive — e Novos Horizontes — orchestra composta da bambini che vivono in contesti socioeconomici svantaggiati. Nel 2021 e 2022, in Svizzera, ha collaborato a progetti di teatro musicale guidati dalla violinista Patricia Kopatchinskaja, esibendosi anche alla Biennale di Musica Contemporanea di New York nel 2015. Dal 2016, è artista del marchio di clarinetti Buffet Crampon.

 

Rui Borges Maia ha studiato presso la Escuela Superior de Música Reina Sofía, come borsista della Fondazione Calouste Gulbenkian e della Fundación Carolina, ricevendo il premio come migliore studente nel 2009 e 2010 dalle mani della Regina Sofia di Spagna. È membro dell'Orchestra da Camera Portoghese, distinguendosi per la collaborazione nel progetto sociale Notas de Contacto: l'OCPsolidária a CERCIOEIRAS. Integra la Lucerne Festival Orchestra sotto la direzione di Claudio Abbado, Bernard Haitink, Andris Nelsons, Riccardo Chailly o Yannick Nézet-Séguin. Nella sua carriera ha fatto parte, tra le altre, della Saito Kinen Orchestra, Norwegian Radio Orchestra, Mahler Chamber Orchestra, Orchestra Mozart, Ensemble MidtVest e dell'Orchestra Gulbenkian, sotto la direzione di Seiji Ozawa, Zubin Mehta o Peter Eötvos. Dal 2008, sviluppa con Jacques Zoon una ricerca teorico-pratica per lo sviluppo del flauto traverso, essendo lo strumento che usa nei suoi concerti frutto di questo lavoro. Integra un progetto di ricerca della Haute École de Musique de Genève, con l'obiettivo di creare il prototipo di un nuovo flauto traverso in legno. Grazie a questa esperienza, crea e adatta nuovi strumenti per le persone con disabilità che fanno parte dell'Ensemble Notas de Contacto. È professore presso la Escola Superior de Música de Lisboa e la Escola Profissional Metropolitana.

 

Immagine di copertina dell'articolo: Federico il Grande che suona il flauto a Sanssouci, dipinto di Adolfo von Menzel, Berlino, c. 1850.
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